Terdapat beragam jenis dan bentuk musik eksternal di Nusantara, sehingga alat musik terus berkembang, seperti rebana yang dipadu dengan drum dan tifa atau musik kolintang yang dipadu dengan organ. Semua penggabungan itu tidak lain bertujuan untuk membuat iringan musik tari lebih menarik, ramai, semarak dalam pertunjukannya. Daerah yang masih bertahan pada alat musik daerahnya pun masih banyak karena ingin menjaga kelestarian budaya daerahnya. Semuanya itu menjadi harta bangsa ini yang tak ternilai harganya dan pembeda tersebut tidak menjadi pecahnya kebersamaan dalambernegara malah menjadi pengikat satu kesatuan yang utuh dalam Bhineka Tunggal Ika.

Keyword Utama

1. Naskah desain gerak tari

2. Pola langkah gerak tari individu dan kelompok

3. Formasi dalam pertunjukan tari

4. Eksplorasi gerak tari tingkat level

5. Rangkaian koreografi tari

Keyword Turunan & LSI

1. Naskah Desain Gerak Tari

• Pengertian naskah desain tari

• Fungsi naskah dalam pertunjukan tari

• Menulis naskah gerak tari untuk individu dan kelompok

• Contoh naskah desain tari tradisional

• Teknik menyusun urutan gerak tari

2. Pola Langkah Gerak Tari

• Pola langkah dasar dalam tari

• Rangkaian gerak untuk individu

• Pola gerak kelompok dan sinkronisasi

• Mengatur ritme gerak sesuai musik

• Latihan pola gerak tari Nusantara

3. Formasi dalam Pertunjukan Tari

• Pengertian formasi dalam tari

• Jenis-jenis formasi tari (baris, lingkaran, diagonal)

• Fungsi formasi untuk visualisasi dan estetika

• Menyesuaikan formasi dengan jumlah penari

• Contoh formasi dalam tari tradisional dan modern

4. Eksplorasi Gerak Tingkat Level

• Tingkatan eksplorasi gerak (low, medium, high)

• Teknik eksplorasi gerak individu

• Eksplorasi gerak kelompok untuk variasi pertunjukan

• Latihan meningkatkan dinamika gerak

• Hubungan eksplorasi gerak dengan ekspresi tari

5. Rangkaian Koreografi Tari

• Menyusun rangkaian gerak menjadi koreografi

• Sinkronisasi gerak, musik, dan formasi

• Contoh koreografi sederhana untuk kelompok

• Kreativitas dalam merancang koreografi

• Evaluasi hasil rangkaian gerak tari

Keyword Pendukung 

• Teknik koreografi tari Nusantara

• Latihan gerak tari individu dan kelompok

• Hubungan musik, gerak, dan formasi

• Variasi pola langkah dalam pertunjukan tari

• Apresiasi hasil koreografi tari

Pola lantai adalah langkah gerak kaki atau jejak langkah kaki penari untuk membentuk formasi tari di atas panggung atau arena tari. Pola lantai akan terbentuk jika penari melakukan peragaan gerak dengan perpindahan tempat, dengan demikian akan menjadi garis-garis lantai atau arah gerak yang dilintasi, baik secara sendiri, berpasangan atau kelompok.
Pola lantai yang dilakukan penari bisa berbentuk garis lurus, lengkung, atau bervariasi, seperti zig-zag atau spiral. Berikut ini adalah contoh pola lantai.

Pola lantai garis lurus dipakai untuk memperoleh kesan kuat, tegas, kokoh. Pola ini sering dipergunakan oleh penata tari gerak tari tradisional kerakyatan, seperti pencak silat dan atraksi-atraksi gerak akrobatik. Berikut ini adalah contoh pola lantai garis lurus.

2. Pola Lantai Garis Lengkung

Pola lantai garis lengkung dipakai untuk memperoleh kesan halus, lembut, mengalir seperti air. Pola ini sering dipergunakan oleh penata tari gerak tari tradisional kerakyatan dan tari kreasi, seperti tari jaranan.

Contoh pola garis lengkung.

Pola lantai adalah langkah gerak kaki atau jejak langkah kaki penari untuk membentuk formasi tari di atas panggung atau arena tari. Tari berpasangan atau kelompok melibatkan banyak orang di dalam peragaan gerak sehingga terjadi respons gerak dari masing-masing lawan mainnya, agar dalam pembentukan formasi perubahan langkah geraknya dapat dilihat penonton. Agar terjadi keterpaduan gerak yang saling mengisi dan melengkapi, penari perlu memadukan desain gerak tari seperti di bawah ini.

1. Peragaan gerak dengan bentuk badan penari menghadap ke depan dengan kepala miring sehingga penari tampak dalam postur mengarah ke samping atau tidak berisi (perspektif). Kesan yang dimunculkan adalah tenang, jujur, sederhana, juga dangkal. Bentuk seperti ini juga dapat dipergunakan di saat memperagakan gerak sedih, jika dilakukan dengan pembentukan pola lantai berikutnya.

2. Pola lantai garis horizontal kurang menarik jika dilakukan secara terus menerus. Narrnun, jika pola tersebut sesaat diganti dengan desain pola lantai yang berbeda, dapat memberikan sentuhan lebih menarik bagi penonton karena akan tampak perspektif baru. Misalnya, dengan mengarahkan anggota badan ke belakang atau samping serong sehingga dapat dilihat panjang, lebar, serta ketebalannya. Kesan yang muncul adalah perasaan mendalam.

3. Untuk memberikan kesan egosentris atau pasrah, penari dapat menggunakan anggota badan, misalnya tungkai serta lengan yang ditarik ke atas atau ke bawah. Pola lantai horizontal dengan desain seperti ini tidak perlu diulang-ulang karena akan terkesan monoton.

4. Penari menggunakan level medium dan rendah dengan pola lantai variatif yang dilanjutkan dengan penggunaan level tinggi dengan pola lantai garis lurus. Pola lantai garis lurus dengan desain horizontal adalah desain yang menggunakan sebagian besar dari anggota badan mengarah ke garis horizontal. Biasanya menggunakan lengan tangan yang merentang atau kaki yang merebah. Kesan yang muncul adalah tercurah.

5. Dibandingkan penggunaan garis pola lantai horizontal, garis pola diagonal memberikan kesan penuh energi, kuat, namun juga kebingungan. Desain ini sering menggunakan garis-garis silang dan anggota badan. Garis silang tersebut dilanjutkan menjadi gerak yang berkesinambungan. Penggunaan garis pola lantai yang tidak divariasikan dengan desain murni dapat menimbulkan kesan sama dan monoton.

6. Penggunaan garis pola lantai diagonal dengan desain statis membuat anggota badan tidak bergerak sama sekali. Kesan yang diberikan teratur sehingga jika dilakukan terus-menerus terkesan monoton. Meskipun begitu, kaki dapat bergerak bebas, maju, melangkah ke samping, atau mundur. Pola ini memiliki kesan sederhana, kokoh, dan kuat. Garis lurus ini menggunakan garis lurus pada anggota badan seperti tungkai, kaki, badan, dan lengan seperti pada gambar berikut.

7. Penggunaan garis pola lantai lengkung dengan desain lengkung di mulai dengan menggunakan garis lengkung dari badan, lengan, kaki, sehingga terkesan halus dan lembut. Kesan yang diberikan penuh dengan kekuatan, akan tetapi kalau sering diperagakan menimbulkan kesanyanglemah.Desainbersudutseringmenggunakangeraktekukan tajam pada sendi tubuh seperti lutut, siku, dan pergelangan kaki 

Perkembangan Seni Rupa Murni Mancanegara di Luar Asia

 

Seni rupa Mesir

Mesir merupakan bangsa yang mempunyai pening galan kebudayaan tertua di dunia (sejak 3400 SM). Bentuk karya-karya seni rupa bangsa Mesir berupa seni bangunan, seni patung, relief, seni lukis, dan seni kriya.

Seni bangunan Mesir terdiri atas bangunan piramida, mastaba, dan candi. Piramida dan mastaba merupakan bangunan yangberfungsi untuk menyimpan mumi, sedangkan candi berfungsi sebagai tempat pemujaan. Seni patung Mesir terbuat dari batu granit yang merupakan penggambaran dari Ramses, Chefren, Achnaton, Amenhotep, dan Spinx.

Relief dan seni lukis Mesir banyak ditemukan pada dinding-dinding kuburan dan peti mati. Peninggalan lainnya berupa benda-benda kriya, seperti tembikar, perhiasan, dan mahkota.

 

Seni rupa Eropa Klasik

a. Seni Rupa Yunani

Karya seni rupa yang berkembang di Yunani, antara lain seni bangunan dan seni kriya. Seni bangunan Yunani kebanyakan berbentuk istana serta bangunan megah lainnya. Seni lukis Yunani bercorak dekoratif dengan objek alam. Seni patungnya terbuat dari batu pualam dan kayu. 

b. Seni Rupa Romawi

Karya seni rupa yang dihasilkan di Romawi, antara lain seni bangunan, seni relief, seni lukis, dan seni kriya. Seni bangunan Romawi, di antaranya berupa tempat pertunjukan dan tugu. Peninggalan seni kriyanya berupa bejana, vas bunga, dan kerajinan logam. Seni lukis Romawi adalah hasil gabungan seni lukis Mesir dan Yunani yang dibuat dengan teknik mozaik. Seni patungnya merupakan peniruan gaya Yunani dan seni reliefnya kebanyakan bertema sejarah.

c. Seni Rupa Hellenis

Pada zaman Hellenisme (336-323 SM) terjadilah akulturasi kebudayaan antara Yunani, Mesir, dan Persia. Perpaduan kebudayaan ini melahir-kan kebudayaan Hellenis yang berpusat di Kota Pergamon dan Rhodos. Corak patung potret gaya Hellenis pada dasarnya bersifat realis.

d. Seni Rupa abad Pertengahan

Sejak bersatunya kembali daerah bekas kekuasaan Kekaisaran Romawi Barat pada abad ke-5, dominasi kekuasaan gereja (Nasrani) telah membuat ilmu pengetahuan dan kesenian dimanfaatkan untuk kepentingan religi. Pada masa ini, kreativitas para seniman tidak berkembang.

Seni rupa zaman Renaissance

 

Seni rupa zaman modern

Setelah terjadi revolusi industri di Inggris dan Perancis, dampak kemajuan di bidang teknologi menimbulkan kepincangan-kepincangan sosial, politik, dan ekonomi. Akibatnya banyak seniman yang mulai melakukan pem-berontakan di bidang seni, yang ditandai dengan timbuLnya berbagai macam aliran dalam seni rupa. Berbagai macam aliran tersebut, di antaranya sebagai berikut.

a. Aliran klasikisme dan aliran neo klasikisme

Aliran klasikisme lebih banyak menjurus ke seni bangunan dan seni hias, akibat pengaruh dari gaya seni Yunani dan Romawi. Sedangkan aliran neo klasikisme merupakan kelanjutan dari aliran klasikisme dengan gaya yang lebih bebas.

b. Aliran romantisme, realisme, dan naturalisme

Ciri dari lukisan romantisme adalah menampilkan adegan yang dramatis. Tahap berikutnya muncul aliran realisme sebagai reaksi atas aliran romantisme yang penuh ilusi. Seniman realis ini menghendaki penciptaan karya seni rupa sesuai aslinya. Lukisan realis serupa dengan naturalis, hanya saja lukisan aliran naturalis lebih banyak mengambil objek keindahan alam. Tokoh tersohor dari aliran naturalis-realis ialah Leonardo Da Vinci dan Rembrandt.

c. Aliran impresionisme dan aliran neo-impresionisme

Para pelukis aliran impresionisme lebih mengutamakan kesan pencahayaan yang dibuat secara spontan dan singkat. Selanjutnya muncul gaya neo-impresionisme sebagai protes terhadap gaya impresionis yang melukis pencahayaan apa adanya.

d. Aliran ekspresionisme, surealisme, dan abstraksisme

Aliran ekspresionisme berusaha mengedepankan ekspresi jiwa, perasaan, dan emosi. Sedangkan aliran surealisme menggambarkan keadaan alam bawah sadar dan fantasi. Aliran abstrak memiliki ciri mem-bebaskan diri dari bentuk-bentuk figuratif (nyata), dan lebih mengutamakan komposisi vvarna, garis, bidang, atau unsur-unsur lainnya.

e. Aliran pop art dan aliran seni kontemporer

Pop art adalah salah satu aliran seni modem abad ke-20. Aliran ini menentang aliran seni abstrak, ekspresionisme, dan surealisme yang sulit dimengerti. Kemajuan teknologi mengakibatkan seni mpa konvensional (seni lukis, patung, arsitektur) bergeser ke arah seni mesin (machinal art). Pelaku seni kontemporer tidak lagi terikat aturan-aturan seni lama. Mereka bebas berekspresi menciptakan gaya, media, dan teknik berkarya seni baru.

Aliran-aliran seni lukis lainnya masih banyak, antara lain aliran vauvisme, kontruksinisme, kubisme, dadaisme, purisme, elementarisme, futurisme, pointilisme, esensialisme, dan lain-lain.

Keyword Utama

1. Seni rupa murni

2. Seni rupa murni Indonesia

3. Perkembangan seni rupa murni

4. Gaya seni rupa murni

5. Seni lukis

Keyword Turunan & LSI

1. Seni Rupa Murni

• Pengertian seni rupa murni

• Ciri-ciri seni rupa murni

• Fungsi seni rupa murni

• Unsur dan elemen seni rupa murni

• Perbedaan seni rupa murni dan terapan

2. Seni Rupa Murni Indonesia

• Sejarah seni rupa murni di Indonesia

• Contoh karya seni rupa murni Indonesia

• Tokoh-tokoh seni rupa Indonesia

• Pengaruh budaya lokal terhadap seni rupa murni

• Apresiasi seni rupa murni Indonesia

3. Perkembangan Seni Rupa Murni

• Perkembangan seni rupa murni tradisional hingga modern

• Gaya dan aliran dalam seni rupa murni

• Pengaruh internasional terhadap seni rupa Indonesia

• Transformasi teknik dan media seni rupa

• Pameran dan apresiasi seni rupa murni

4. Gaya Seni Rupa Murni

• Gaya klasik, modern, dan kontemporer

• Ciri khas masing-masing gaya seni rupa

• Analisis gaya dalam lukisan dan patung

• Perkembangan gaya seni rupa murni di dunia dan Indonesia

• Eksperimen gaya dan inovasi dalam seni rupa

5. Seni Lukis

• Pengertian seni lukis

• Teknik dan media lukis

• Lukisan tradisional dan modern

• Tokoh penting seni lukis Indonesia

• Hubungan lukisan dengan apresiasi seni rupa murni

Keyword Pendukung (SEO LSI)

• Unsur visual dalam seni rupa murni

• Teknik melukis dan mencipta karya seni

• Perbandingan seni rupa tradisional dan modern

• Sejarah aliran seni rupa Indonesia

• Apresiasi karya seni rupa murni

Perkembangan seni rupa murni Indonesia sudah ada sejak zaman prasejarah. Dalam peradaban yang masih sederhana tersebut, mereka menciptakan karya-karya seni yang indah, yang ditandai dengan ditemukannya lukisan yang terpahat pada dinding-dinding gua.

Hal itu sudah cukup membuktikan adanya semangat dan kreativitas berkesenian mereka pada masa itu. Bagaimana dengan kreativitas anda yang hidup di era modem sekarang ini? Perkembangan seni rupa Indonesia, khususnya seni rupa murni dengan segenap keunikan gaya atau coraknya akan anda pelajari pada bagian ini.

Seni rupa Indonesia terbentuk melalui proses waktu sejak ribuan tahun yang lalu. Diawali dari periode prasejarah (primitif), zaman Hindu-Buddha (klasik), zaman Islam, hingga zaman modern (masa kini).

Zaman prasejarah di Indonesia terbagi atas zaman batu dan zaman logam. Karya-karya seni rupa umumnya sebagai media upacara dan bersifat simbolis. Seni rupa zaman prasejarah dikelompokkan sebagai berikut.

a. Seni rupa zaman batu

Pada zaman batu, peralatan yang digunakan dibuat dari batu. Zaman batu terbagi atas zaman batu tua (Palaeolithikum), zaman batu tengah (Mesolithikum), zaman batu muda (Neotithikum), dan zaman batu besar (Megalithikum). Peninggalan-peninggalan dari zaman prasejarah tersebut bisa dikelompokkan sebagai berikut.

1) Seni bangunan

Pada zaman Megalithikum banyak menghasilkan bangunan dari batu yang berukuran besar, seperti punden, dolmen, sarkofagus, dan meja batu.

2) Seni patung

Peninggalan zaman Neolithikum berupa patung-patung penggambaran leluhur yang terbuat dari kayu dan batu. Peninggalan zaman Megalithikum, berupa patung-patung berukuran besar.

3) Seni Lukis

Peninggalan zaman Mesolithikum berupa lukisan cap jari dan lukisan yang menggambarkan perburuan binatang yang ditempatkan pada dinding-dinding gua. Pada zaman Neolithikum dan Megalithikum, lukisan diterapkan pada bangunan, benda-benda kerajinan, dan hiasan ornamen.

b. Seni rupa zaman logam (zaman perunggu)

Pada zaman logam, peralatan yang dibuat dan digunakan berasal dari benda logam. Peninggalan zaman logam berupa benda-benda kerajinan dari perunggu, seperti ganderang, kapak, bejana, patung, dan perhiasan.

Karya seni tersebut dibuat dengan teknik cor (cetak), yang dikenal dengan teknik bivalve (tuang berulang) dan sekali pakai).

Pusat perkembangan kebudayaan Hindu-Buddha berada di Jawa, Bali, dan Sumatra. Dalam perkembangan-ya, terjadi proses akulturasi kebudayaan India dan Indonesia.

a. Peninggalan seni rupa Hindu-Buddha

Peninggalan seni rupa Hindu-Buddha, antara lain sebagai berikut.

1) Seni bangunan 

Peninggalan seni rupa Hindu-Buddha, berupa bangunan candi dan patung. Candi ada yang berdiri sendiri, ada pula yang berkelompok. Sedangkan patung merupakan perwujudan dari dewa.

2) Seni hias

Bentuk candi selalu disertai hiasan bermotif flora, fauna, serta makhluk gaib. Bentuk hiasan candi dapat berupa hiasan tiga dimensi yang membentuk struktur bangunan candi dan hiasan dua dimensi berupa relief.

b. Kronologi periode seni rupa Hindu-Buddha

Berdasarkan periode, seni rupa Hindu-Buddha dapat digolongkan sebagai berikut.

1) Seni rupa Hindu-Buddha Jawa Tengah

Peninggalan sejarahnya berupa candi-candi pada masa Wangsa Sanjaya dan Wangsa Syailendra.

Peninggalan Wangsa Sanjaya, antara lain kelompok Candi Gedongsongo, kelompok Candi Dieng, Candi Selagriya, dan Candi Pringapus. Sedangkan peninggalan Wangsa Syailendra, antara lain kelompok Candi Prambanan, kelompok Candi Sewu, Candi Borobudur, Candi Kalasan, Candi Plaosan, Candi Mendut, dan Candi Sail

2) Seni rupa Hindu-Buddha Jawa Timur

Terbagi atas zaman peralihan, zaman Singosari, dan zaman Majapahit. Peninggalan seni bangunan pada zaman peralihan, antara lain Candi Belahan dan Patung Airlangga. Peninggalan seni rupa zaman Singosari, yaitu Candi Singosari beserta hiasan dan seni patungnya. Peninggalan zaman Majapahit, antara lain kelompok Candi Penataran, Candi Bajangratu, dan Candi Surowono.

3) Seni rupa Hindu Bali

Keberadaan seni klasik di Bali berkaitan dengan berakhirnya kekuasaan Majapahit serta berkembangnya kebudayaan Islam di Jawa. Peninggalan seni rupa di Bali banyak berbentuk bangunan pura, gapura, dan area.

Agama Islam masuk ke Indonesia oleh para pedagang dari Persia, India, dan Cina. Mereka menyebarkan Islam sekaligus memperkenalkan budaya masing-masing sehingga terjadi akulturasi budaya. Karya seni rupa Indonesia Islam terdapat pada karya seni berikut.

a.  Seni bangunan

Pengaruh Hindu tampak pada bagian atas masjid yang berbentuk limas bersusun ganjil, juga pada bangunan makam dan nisannya yang berhias motif gunungan atau kala. Sedangkan makam yang beratap cungkup merupakan pengaruh dari Gujarat, India.

b. Seni kaligrafi

Seni kaligrafi adalah seni hias dalam kesenian Islam. Seni ini menggunakan bahasa Arab sebagai bentuk simbolis dari rangkaian ayat-ayat suci Al-Qur'an. 

Seni hias kaligrafi pada saat itu diterapkan pada bangunan masjid, nisan, surat raja, kain, dan lain-lain.

c. Seni hias 

Seni hias Islam selalu menghindari penggambaran makhluk hidup secara nyata, maka untuk penyamarannya dibuatkan stilasinya (digayakan).

Seni rupa Indonesia modem merupakan bentuk dan perwujudan seni yang terjadi akibat pengaruh dari kaidah seni rupa Barat (Eropa). Berikut perkembangan seni rupa Indonesia modem yang dimulai dari masa perintis hingga masa seni rupa baru Indonesia.

a. Masa perintis (1807-1880)

Dimulai dari prestasi Raden Saleh Syarif Bustaman (1807-1880), seorang seniman kelas dunia dari Indonesia. Beliau belajar melukis di Belanda. Sekembalinya ke Indonesia beliau banyak menyumbangkan karya-karya lukisannya yang berharga.

b. Masa seni lukis Indonesia Jelita/Indonesia Molek/ Moi Indie (1920-1938)

Gaya lukisan pada masa ini banyak menyajikan kemolekan alam Indonesia. Ditandai dengan hadimya sekelompok pelukis barat, di antaranya Rudolf Bonnet, Walter Spies, Arie Smite, dan R. Locatelli. Pelukis Indonesia yang mengikuti kaidah ini ialah Abdullah Soeryo Soerjosubroto, Pimgadi, Basoeki Abdullah, dan Wakidi.

c. Masa PERSAGI (1938-1942)

PERSAGI (Persatuan Ahli Gambar Indonesia) didirikan tahun 1938 di Jakarta dan diketuai oleh Agus Jaya Suminta dengan sekretaris S. Sudjojono. PERSAGI bertujuan agar para seniman Indonesia dapat menciptakan karya seni yang berkepribadian Indonesia. Ciri lukisan pada masa ini tidak lagi menggambarkan alam yang serba cantik sebagaimana lukisan Moi Indie.

d. Masa pendudukan Jepang (1942-1945)

Pada masa pendudukan Jepang, seni lukis dimanfaatkan sebagai alat propaganda politik. Kebebasan berkarya para seniman dibatasi. Para seniman Indonesia, seperti Agus Jaya, Otto Jaya, Zaini, dan Kusnadi disediakan wadah pada balai kebudayaan Keimin Bunka Shidoso. Pada tahun 1945, berdiri lembaga kesenian yang ber-naung di bawah POETRA (Poesat Tenaga Rakjat).

e. Masa kemerdekaan (1945-1950)

Pada masa ini seniman banyak terorganisir dalam kelompok-kelompok, di antaranya Sanggar Seni Rupa Masyarakat di Yogyakarta oleh Affandi, Seniman Indonesia Muda di Madiun oleh S. Sujiono, Pusat Tenaga Pelukis Indonesia oleh Djajengasmoro, dan Himpunan Budaya Surakarta.

f. Masa pendidikan seni rupa melalui pendidikan formal (1950)

Pada tahun 1950, di Yogyakarta berdiri Akademi Seni Rupa Indonesia (sekarang ISI) yang dipelopori oleh R.J. Katamsi. Di Bandung berdiri Perguruan Tinggi Guru Gambar yang dipelopori oleh Prof. Syafe Sumarja. Selanjutnya berdiri Lembaga Pendidikan Kesenian Jakarta (LPKJ) dan disusul berdirinya jurusan seni rupa di setiap IKIP Negeri.

g. Masa seni rupa baru Indonesia (Post modem)

Pada tahun 1974, muncul para seniman muda, seperti Jim Supangkat, S. Priaka, Harsono, Dede Eri Supria, Nyoman Nuarta, dan lain-lain. Pada masa ini, seni rupa berkembang pesat dengan gaya yang lebih bebas serta sesuai perkembangan di era modern.